Лунная соната

По одним преданиям Бетховен написал "Лунную сонату" Летом 1801 года в Каронпе, в беседке парка Имения Брунсвиков, и потому сонату при жизни Бетховена иногда называли Сонатой-беседкой. По другим предположениям, Бетховен работал над ней Осенью того же года. Зимой 1801-1802 года появилось Сочинение, в котором жизнь, творчество, Пианистический гений Бетховена слились воедино, Чтобы создать произведение удивительного Совершенства. Соната была посвящена Джульетте Гвичарди. Вероятно, композитор какое-то время не замечал Легкомыслия этой девушки, принимая красоту ее лица За красоту души. Восторженный, склонный преувеличивать достоинства Людей, Бетховен полюбил Джульетту, Но вскоре он понял тщетность надежды на счастье. Препятствием явились наступающая полная глухота Композитора, его материальная неустроенность, Аристократическое происхождение Джульетты. Трагедия была глубокой. Глухота обрекала его на полное одиночество. Только творчество могло вернуть композитору веру в Себя. Прошли годы. Многие легенды окружали сонату. Поэт Людвиг Рорштап, поклонник музыки Бетховена, Сравнивал впечатление от первой медленной части Сонаты с картиной лодки, плывущей при свете луны Вдоль безмолвных берегов озера. Так сонату и стали называть "Лунная". Какова же она, эта первая часть? Она в медленном движении, в свободной форме Фантазии. Так и пояснил Бетховен произведение quasi Una fantasia вроде фантазии, без твердых Ограничительных рамок, диктуемых строгими Классическими формами. Нежность, печаль, раздумье, исповедь страдающего Человека. В музыке, которая как бы рождается и развивается на Глазах у слушателя, сразу улавливаются три линии: Нисходящий глубокий бас, мерное укачивающее движение Среднего голоса и умоляющая мелодия, Возникающая после краткого вступления. Она звучит страстно, настойчиво, Пробует выйти к светлым регистрам, но в конце концов Падает в бездну, и тогда бас печально завершает Движение. Выхода нет. Кругом покой безнадежного отчаяния. Спустя два десятилетия после того, Как молодой Бетховен написал сонату, Из венгерской деревушки Доборьян отправился в Вену Мальчик, которому суждено было продолжить революцию Бетховена в фортепианном искусстве. Этот мальчик, Ференц Лист, с самых ранних лет Полюбил музыку Бетховена. В Вене юный Лист стал брать уроки у Черни, Одного из лучших исполнителей "Лунной сонаты". Первое публичное исполнение Листом сонаты во Франции Состоялось в апреле 1835 года. Листу было в это время двадцать четыре года. Последний же раз он сыграл сонату за несколько Месяцев до смерти. Сочинение сопровождало Листа всю его артистическую Жизнь. В 1835 году Лист не играл еще в концертах Сонату целиком. Первая часть исполнялась оркестром в инструментовке Дирижера Жерара и под его управлением. Это было одно из многочисленных переложений адажио. В те годы оно пелось хорами, игралось оркестрами Разных составов как отдельная лирическая поэма. Лист исполнял вторую и третью часть концерта. Вторая часть маленькая, названная Бетховеном Нейтральным словом allegretto, никак не поясняющим Характер музыки. Итальянский термин allegretto означает темп движения Умеренно быстрый. Что же представляет собой эта лирическая часть, Которую Ференц Лист назвал цветком между двумя Безднами? Этот вопрос до сих пор волнует музыкантов. Одни считают allegretto музыкальным портретом Джульетты, другие вообще воздерживаются от образных Пояснений загадочной части. Как бы то ни было, allegretto своей подчеркнутой Простотой представляет величайшие трудности для Исполнителей. Здесь нет определенности чувства. Интонации допускают толкования от совсем Непритязательной грации до заметного юмора. Музыка вызывает в памяти картины природы. Возможно, это воспоминания о берегах Рейна или Пригородах Вены, народных праздниках. В 1842 году Лист, увенчанный мировой славой, Отправился в Россию, где выступил в Петербурге с Пятью концертами, в одном из которых играл "Лунную Сонату". Среди слушателей был восемнадцатилетний Владимир Стасов, в будущем выдающийся критик, Искусствовед. "Ничего мы еще не слыхивали на своем веку, Вспоминал он об этом вечере, да и вообще мы Никогда еще не встречались лицом к лицу с такою Гениальною, страстною, демоническою натурой, То носившуюся ураганом, то разливающуюся потоками Нежной красоты и грации". Эмоциональное воздействие "Лунной сонаты" было Настолько сильным, что во время исполнения Стасов Разрыдался. "Когда я услыхал это страстное, глубоко патетическое Бетховенское создание в неподражаемом исполнении Листа, я уже больше не в состоянии был владеть Собой. Мне показалось, что в этой сонате есть целый ряд Сцен: трагическая драма в первой части, Мечтательная, кроткая любовь и состояние духа, По временам наполненное мрачными предчувствиями. Дальше, во второй части изображено состояние духа Более покойное, даже игривое. Надежда возрождается. Наконец, в третьей части бушует отчаяние, Ревность, и все кончается ударом кинжала и смертью". Из русских пианистов непревзойденным исполнителем "Лунной сонаты" был Антон Рубинштейн. В его исполнении сонату слышали любители музыки Петербурга, Москвы, Берлина, Праги, Лейпцига, Дрездена, Парижа, Брюсселя, Лондона. В конце жизни Рубинштейн дал цикл лекций концертов, Составленный из тридцати двух сонат Бетховена. Диктуя общие пояснения к этим концертам, Рубинштейн подчеркивал, что сонаты Бетховена Представляются полными драмами, Трагедиями, которые, конечно, требуют драматической Правдивости, реализма и жизненности от исполнителя. "Лунная Соната" стала одним из тех великих музыкальных Созданий, которые пробуждают фантазию не только Музыкантов, но и писателей, поэтов, Художников. В историко-литературном памятнике пушкинской эпохи, Записках современницы поэта Александры Осиповны Смирновой, содержится примечательный факт об Интересе Пушкина к творчеству Бетховена. Автор записок рассказывает, что однажды поэт застал У нее в гостях пианистку Гирт, Называвшую себя ученицей Бетховена. Пушкин стал расспрашивать Гирт о жизни Бетховена, Об его глухоте, об его меланхолии, Об его оригинальных идеях. Он полагал, что "Лунная соната" была Сымпровизирована Бетховеном для слепой девушки и Связывал сонату с романтической любовью композитора. Истинные сведения о жизни Бетховена и Обстоятельствах создания его произведений в Пушкинскую пору в России еще не были известны. Героиня романа Льва Толстого "Семейное счастье", Раскрывающего духовный мир провинциальной девушки, Играет "Лунную сонату". Немецкий писатель Аминтер назвал свой роман "Соната В до-диез миноре". Русский поэт Бальмонт написал стихотворение "Лунная Соната". У писательницы Зои Воскресенской есть рассказ "Лунная соната" о беспокойной ночи в Вологде, Где жили мать Владимира Ильича Ленина Мария Александровна Ульянова и его сестры Анна Ильинична и Мария Ильинична. В эту ночь сестры собирали нелегальную литературу Для отправки рабочим. Мария Александровна на стареньком пианино, Взятом напрокат, играла "Лунную сонату". Спокойная, ласковая музыка, словно кто-то в тихий Вечер поет у немолкнущего ручья И чудится, Ветер осторожно перебирает шероховатые, Прямые, как струны, стволы высоких сосен. Анна Ильинична прислушалась: "Лунная соната. Мамочка играет для нас, чтобы нам спокойнее Работалось". Мать вкладывает свои думы в музыку. Чем она еще может поддержать своих дочерей? Иногда отзвуки "Лунной" возникают совсем необычно, Неожиданно. В старинном русском городе Ростове, Славящемся памятниками древнего зодчества, Сохранились удивительные колокола, звон которых Собирает людей со всей округи. Из поколения в поколение передается мастерство Звонарей, владеющих искусством музыки колоколов. Среди колокольных мелодий самая знаменитая Егорьевский звон воспроизводит начало "Лунной Сонаты". "Лунная" звучит в колоколах так красиво, Что этот Егорьевский звон специально приезжал Слушать великий певец Федор Иванович Шаляпин. Приезжал в Ростов и просил всегда: "Сыграйте Егорьевскую Лунную". Когда и как проникла соната в старинный город к Звонарям, незнакомым с нотной грамотой, Никто не знает. Сила искусства такова, Что не существует для него препятствий, Времени, границ. Жизнь, борьба и возможность победы в этом черпает Человек счастье. Гордая сила не сгибается, не знает покорности и Слабости. Этому учит "Лунная соната" Бетховена, Выразившая с необыкновенной глубиной трагические Переживания человека и его мужество. "Вернитесь теперь мысленно к этой музыке, Говорит композитор Дмитрий Борисович Кабалевский. Вслушайтесь в нее не только своим слухом, Но и всем своим сердцем. И, может быть, вы услышите в ее первой части Такую скорбь, которой никогда раньше не слышали. Во второй части такую светлую и в то же Время такую печальную улыбку, какой раньше и не Замечали. И наконец, в финале такое буйное стремление Вырваться из оков страданий и печали, О котором можно сказать только словами самого Бетховена: "Я схвачу судьбу за глотку. Совсем согнуть меня ей не удастся".