Артистическая комната Рихтера

Несколько лет назад Святослав Теофилович Рихтер Говорил: "Мне многого хочется. И не потому, что разбрасываюсь. Просто я многое люблю, и меня никогда не оставляет Желание донести все любимое мной до слушателей". Рихтер не только выдающийся пианист, Но и видный просветитель нашего времени. А это значит, он щедро делится с нами истинами, Одному ему открывшимися в музыке, в искусстве. Составляет необычные программы, Работает с молодыми музыкантами, играет со Студенческими оркестрами, Устраивает целые праздники для любителей музыки, Живописи, поэзии, театра, на которых заново Рождаются почти забытые сочинения. Недавно Рихтер передал часть своих вещей в детскую Школу искусств. Здесь он выступает с концертами перед ребятами, Которые учатся музыке, живописи, балету. Теперь в школе у него есть своя артистическая, Где хранятся его ноты, пластинки, Книги и рецензии, памятные подарки, Фотографии. Маленький школьный музей. Здесь все покажут, расскажут, проиграют записи. Детство и юность Рихтера прошли в Одессе. Каким он тогда был? Случалось, собрав с утра учебники и тетрадки, Бродил по городу. Один раз к матери пришла учительница и огорошила ее Вопросом: "Что со Светиком? Почему он не ходит в школу?" Зато по много часов нельзя было оторвать его от Рояля. А сочинять музыку он стал еще раньше, Чем научился играть. Первые пьесы "Вечер в горах", "Сон", "Утренние птички" были записаны отцом. Теофил Данилович был пианистом и органистом. Поначалу он сам занимался с сыном, но тот был Строптив, не слушался, да так и остался без учителя. С восьми лет он начал проигрывать клавира опер, Их переложения для фортепиано. Легко читал с листа, то есть играл новые Произведения, как читают книги. Уже мальчиком знал наизусть все оперы Вагнера, А они очень сложные и длинные. В юности мечтал стать дирижером, довольно много Сочинял. В Одессе заботливо сохранили и прислали Рихтеру его детские опусы оперы "Белла" по Лермонтову, "Орианна" и "Синяя борода", И более поздние вальсы, фокстроты, Романсы. Писал он и драмы. Его всегда тянуло к театру, кино, Большому разноцветному празднику искусства, В котором участвует много людей. В пятнадцать лет он, самоучка, уже работал Концертмейстером сначала в Доме моряков, Потом филармонии, а в восемнадцать в знаменитом Одесском оперном театре. Часто ему делали замечание, что играет он Оркестрово, как дирижер, и настоящего пианиста из Него, вероятно, не выйдет. А одна доброжелательная дама и вовсе отговаривала: "Слава, зачем вы учитесь играть на фортепиано? Ведь у вас такие толстые пальцы. Переходите лучше на арфу". "Первый мой сольный концерт", рассказывает Святослав Теофилович, "состоялся в Одесском доме инженеров в Мае тридцать четвертого года. Как ни странно, был аншлаг. В программе только Шопен. На эстраде был скован, робок, волновался. Страшно было играть одному в первый раз. На бис играл до-диез минорный этюд и, Кажется, удачно". С тех пор каждый раз, когда Рихтер играет этот Этюд, критика отмечает непостижимый, Поистине головокружительный темп. Возможно, Рихтер так и остался бы талантливым Самоучкой, если бы однажды не попал на концерт Пианиста Генриха Нейгауза, приехавшего на гастроли в Одессу. И двадцати трехлетний Рихтер едет в Московскую Консерваторию. Ему надо попасть только к профессору Нейгаузу. Это была судьба, потому что и Генрих Густавович скажет: "Вот ученик, О котором я мечтал всю жизнь". Профессор считал его пианистом первым среди равных. О его игре он писал: "Ясно чувствуется, Что все произведение, будь оно даже гигантских Размеров, лежит перед ним как огромный пейзаж, Видимый сразу целиком и во всех деталях с орлиного Полета, с необычайной высоты и невероятной Ясностью". Именно Нейгауз впервые во всеуслышание заявил, Что Рихтер мог бы стать и прекрасным художником. В музее несколько работ Святослава Теофиловича. Рисовал он всегда пастелью пейзажи, Городские виды, всегда по памяти. Вот пейзаж грузинского местечка Цихисджвари с Дарственной надписью Нине Львовне Дор Леак. Вот уже двадцать лет он не рисует. Объясняет это тем, что манера у него застывшая и Ничего нового впереди не сулит, А значит, это не для Рихтера. Еще во время учебы в консерватории он организовал Студенческий кружок, где играли музыку, Не входившую в программу. Играли в четыре, восемь рук симфонии, Оперы, новинки советской музыки. Состоялось более ста встреч. Много музицировали и в доме Нейгауза. Как-то Рихтер вместе с пианистом Анатолием Ведерниковым исполняли здесь только что написанный Пятый концерт Прокофьева. Композитору очень понравилось. Он сказал: "Молодцы!" И подарил обоим по шоколадке. Консерваторию Рихтер закончил в сорок четвертом Году. Имя его золотом вписано на доску лучших Выпускников. Нейгауз долго уговаривал Рихтера выступить на Всесоюзном конкурсе пианистов, первом после войны. К конкурсам Рихтер всегда был равнодушен, Но ради учителя согласился. Конечно, он одержал победу. Специально для конкурса была выучена восьмая соната Прокофьева, которую Рихтер считает самой Значительной из девяти сонат композитора. Весной 1954 года Рихтер впервые поехал на гастроли За рубеж на фестиваль "Пражская весна". В Чехословакии до сих пор с гордостью вспоминают: К нам и Рихтер первым приехал, и Гагарин. В комнате Рихтера в Школе искусств много фотографий, Рецензий, ярких афиш. По ним прослеживаются его пути по странам Европы, В Америку, Китай, Японию. Это словно краткий рассказ о том, Как Рихтер стал принадлежать миру. Как легко у некоторых срывается с языка "нет, Не люблю я классическую музыку" или "не люблю Прокофьева, Шостаковича". Музыку только и начинаешь любить тогда, Когда узнаешь ее. Вот ведь и Рихтер говорит: "Я не могу, Как другие, сразу судить о новых вещах. Не приемлю, ненавижу поверхностные мнения и оценки. Каждую музыкальную пьесу надо прослушать не раз и не Два, чтобы она стала вашим хорошим старым знакомым". Великая ценность музыки именно в том, Что она дает нам глубоко пережить то, Что в жизни, может, и не доведется никогда. Вот почему мы говорим, что музыка обогащает нашу Душу. А если приглядеться к себе, Она даже лицо наше красит светом и добротой. В артистической комнате Рихтера хранится много Записей его концертов. Здесь учат слушать музыку, обсуждают с ребятами "Хоровод гномов" Листа, "Отражение в воде" Дебюсси, "На тройке" Чайковского. Заканчивают беседу пьесой Шумана "Порыв". Кому видится в этой музыке ураган на море, Кому мощные деревья, сгибаемые ветром. А один первоклассник сказал: "Я представил себе, что давно не было мамы. Я очень соскучился. Потом она пришла, и я к ней бросился. Это ведь порыв, да?" Может быть, больше всех прав этот мальчик. Ведь музыка открывает каждому свое, Особенное. Рихтеру от природы дано многое, а судьбой уготовано Одно нести людям музыку как праздник. Какие он умеет устраивать праздники! Быть может, на него повлияло и то, что дома У Неигауза всегда собирались ученики и друзья, Музыканты, поэты, актеры. И какие! Нет, дар художника, режиссера, Дирижера не пропал в Рихтере. Вот уже больше двадцати лет он ежегодно организует Музыкальный фестиваль во Франции. Стали традиционными декабрьские вечера гордость не Только музея имени Пушкина, но и всей культурной Жизни Москвы. Дважды Рихтер ставил здесь оперы английского Композитора Бриттена. Наши и зарубежные музеи присылают экспонаты для Выставок, составляющих одно целое с музыкальным Праздником, который длится целый месяц. И ничего на нем не бывает официально сухого, Формального. Недаром писал о Рихтере Неигауз: "Он борется своим Неощутимым, но смертельным оружием со всеми врагами Пошлостью, ложью, надувательством, Пустозвонством, низостью души". Концерты Рихтера часто показывают по телевидению. Понаблюдайте, как он выходит на сцену. Бывает, буквально вылетает из-за кулис и, Даже не успев сесть поудобнее, начинает играть так Велико его нетерпение. А вот другой Рихтер. Сел, сосредоточился, Кажется, не решается положить руки на клавиши. Перед его внутренним взором сейчас бескрайняя Безжизненная пустыня. Еще несколько секунд И вы становитесь свидетелями сотворения мира.