Симфония вечного возвращения

Санкт-Петербургская филармония при поддержке банка ВТБ представляет: Рихард Штраус "Так говорил Заратустра". Симфония вечного возвращения. Вступление фанфар, знакомое даже тем, Кто никогда не был в концертном зале, это начало Произведения Рихарда Штрауса "Так говорил Заратустра". Благодаря фильму Стэнли Кубрика "2001: Космическая одиссея" этот мощный звуковой образ стал Символом загадки мироздания, прорыва человеческого Духа и космического масштаба. Но за этим грандиозным музыкальным полотном стоит не Менее грандиозная философская идея учение Фридриха Ницше. К середине 1890-х годов Рихард Штраус, Уже прославившийся как виртуозный дирижер и автор Новаторских симфонических поэм, таких как "Дон Жуан" И "Тиль Уленшпигель", находился в поиске новой Масштабной темы. В 1894 году он открыл для себя книгу Ницше "Так говорил Заратустра". Это произведение произвело на него ошеломляющее Впечатление. Важно понять: Штрауса привлекла не столько Конкретная философская система Ницше, Которая скептически относилась к христианству и Проповедовала так называемую смерть Бога, Сколько мощный поэтический образ и пафос Самоопределения. Его письма того периода полны восторженных отзывов. Он писал, что хотел средствами музыки передать Становление человека от первобытного состояния через Религиозную фазу к ницшеанскому сверхчеловеку. Штраус не ставил перед собой задачу переложить на Музыку всю книгу. Это было бы невозможно. Вместо этого он выбрал ключевые главы и идеи, Создав не повествование, а серию философских Музыкальных картин. Структуру и музыкальный язык можно охарактеризовать Как путь к сверхчеловеку. По своей форме "Так говорил Заратустра" это Симфоническая поэма или, как обозначил сам Штраус, Тондихтунг, то бишь звукопись свободной формы. Она состоит из девяти разделов, Которые исполняются без пауз, создавая единый Напряженный музыкальный поток. Давайте же разберем ключевые эпизоды, Следуя точным названиям, данным Штраусом. Первый раздел: вступление или восход солнца. Это тот самый знаменитый начальный эпизод. Три мощных ноты на трубах, символизирующие природный Мотив или мотив космоса. Штраус использует здесь редкий и эффектный прием Органный пункт на ноте до в басу, который создает Ощущение бесконечного пространства, зарождения мира, Восхода солнца. Это музыкальный эквивалент знаменитого начала у Ницше: "Увидев, что солнце восходит, Заратустра обратился к Нему так..." Многоточие. Второй раздел называется "О людях потустороннего Мира". После космического вступления мы слышим мятежные, Беспокойные темы струнных и деревянных духовых. Название раздела термин Ницше для тех, Кто верит в потусторонний, так называемый задний Мир, например рай, небеса, уводящий от ценности Земной жизни. Музыка здесь отражает религиозные Искания и их драматическое преодоление. Третий раздел называется "О великом томлении". Этот раздел передает чувство глубокого духовного Стремления, тоски по высшему смыслу и познанию. Музыка полна томления и неразрешенного напряжения, Отражая трудность и драматизм этого поиска. Четвертый раздел: о радостях и страстях. Этот раздел эмоциональная буря. Страстные, порывистые мелодии передают всю гамму Человеческих переживаний от экстаза до отчаяния. Здесь Штраус показывает человека, погруженного в мир Чувств, его борьбу с самим собой. Пятый раздел: погребальная песнь. Мрачный, траурный эпизод. Он символизирует так называемую смерть Бога, Одну из центральных идей Ницше. Человек хоронит старые идеалы и богов, Чтобы освободить путь для нового. Шестой раздел: о науке. Один из самых остроумных и технически сложных Эпизодов. Штраус пишет фугу, тема которой состоит из Всех двенадцати нот хроматической гаммы. Это прямое изображение холодной, логичной, Но и несколько бездушной структуры науки. Фуга строга и математична, но в контексте всей поэмы Она звучит как интеллектуальный лабиринт, Из которого нужно найти выход. Седьмой эпизод: выздоравливающий. Это кульминация драматического развития. Музыка достигает пика напряжения, После которого наступает катарсис, просветление. По Ницше Заратустра, преодолевая болезнь, То есть символ старого мира, выздоравливает и Обретает новую силу. Восьмой эпизод: танцевальная песнь. После тяжелых раздумий и борьбы наступает Освобождение. Музыка становится легкой, грациозной, почти Вальсообразной. Это момент радости, Лёгкости бытия, танца как высшей формы свободы духа, Описанный у Ницше. Девятый эпизод "Песнь ночного скитальца". Финал поэмы один из самых гениальных и загадочных в Истории музыки. После всей мощи, Страсти и торжества мы слышим тихий затухающий Диалог между низкими колоколами И высокими деревянными духовыми Музыка не приходит к тоническому трезвучию, А замирает над двойной доминанте си мажорным аккорде На фоне тоники до. Это создаёт ощущение незавершённости вечной загадки Бесконечного вопроса, брошенного в космическую Бездну. Человек так и не постиг всей тайны Мироздания, но сам путь его преображения и стал Главным достижением. Насколько же точно Штраус передал идеи Ницше? Штраус блестяще уловил пафос и стиль Ницше, Его афористичность, поэтическую мощь, Идею вечного становления и преодоления. Музыкальные контрасты идеально передают диалектику Ницшеанской мысли: аскеза и страсть, Разум и инстинкт, человек и сверхчеловек. Идея сверхчеловека. Вся поэма это путь к сверхчеловеку, Понимаемому не как тиран, а как существо, Преодолевшее свою животную природу и рабскую мораль, Достигшее высшей степени духовной свободы и Творческой силы. Финальный триумфальный эпизод перед "Песнью ночного скитальца" можно трактовать как Момент этого прорыва. В финале кроется главное смысловое расхождение. У Ницше идея вечного возвращения это тяжелейшее Испытание для духа. Готов ли ты прожить свою жизнь снова и снова Со всеми её страданиями и радостями? У Штрауса же финал это скорее примирение с тайной Созерцания бесконечности. Композитор не столько следует за философом Буквально, сколько создаёт собственную Художественную интерпретацию, где на первый план Выходит не трагедия, а величие одинокого Человеческого духа перед лицом Вселенной. Каков же исторический контекст и какова же была Премьера? Произведение было написано в тысяча восемьсот Девяносто шестом году на рубеже эпох. Это было то время, когда вера в научный прогресс Сочеталась с предчувствием грядущих катастроф. Интерес к иррациональному и подсознательному был как Никогда высок. Музыка Штрауса с её гигантским Оркестром, смелыми гармониями и космическим размахом Стала звуковым символом именно этой эпохи имперской, Самоуверенной, но уже с трещинами. Премьера состоялась двадцать седьмого ноября тысяча Восемьсот девяносто шестого года во Франкфурт-на-Майне под управлением самого автора. Произведение было встречено овациями, но также Шквалом критики. Многие сочли его чересчур громким, претенциозным и Даже кощунственным. Католическая церковь осудила его за связь с Безбожником Ницше. Однако именно эта скандальная с-слава и философская Глубина обеспечили произведению бессмертие. "Так говорил Заратустра" Рихарда Штрауса это Уникальный случай в истории музыки, Когда философский трактат стал основой для одного из Самых виртуозных и эффектных оркестровых сочинений. Это музыка, которая не просто рассказывает историю, А заставляет задуматься о вечных вопросах, О месте человека во Вселенной, о пределах познания, О цене духовной свободы. Используя все ресурсы гигантского Позднеромантического оркестра, Штраус создал Звуковую вселенную, которая и сегодня, Спустя более ста лет, потрясает своей мощью и Проницательностью. Она пережила и нацистские интерпретации, Которые вульгарно исказили идею сверхчеловека, И космическую эру Кубрика, и остаётся гимном Неукротимому человеческому духу, вечно стремящемуся К солнцу, даже если финальный ответ на его главный Вопрос так и останется скрытым в космической тишине "Песни ночного скитальца".